كوباتشي -المجموعة الخضراء-
القصة وراء العمل
هذا العمل مستوحى من لوحة الألوان الخضراء، وهو مؤطر من خشب الباولونيا المستخدم أصلاً في خزانة أدراج الكيمونو.
تم تأطيرها بأناقة بخشب البولونيا، وهي شجرة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بثقافة الكيمونو، وهي مليئة برواية القصص والشعور بالفخامة.
في هذا العمل الفني، كان الهدف هو التقاط لوحة واسعة من اللون الأخضر الذي يشيع استخدامه في الكيمونو العتيق. تم استخدام الثقافة اليابانية التقليدية، التي يمثلها الكيمونو، والخشب، وهو عنصر أساسي في الحرفية اليابانية، لإضفاء الحيوية على هذه الرؤية.
لقد استخدمت قطعاً من الكيمونو والهاوري وبطانة الكيمونو التي لم يعد من الممكن استخدامها كملابس وخزانة أدراج الكيمونو التي عادةً ما يتم التخلص منها لابتكار قطعة معاد تدويرها.
يُطلق على هذا العمل الفني اسم "كوباتشي". الكوباتشي هو أسلوب تقديم في المطبخ الياباني، حيث يتم وضع الأطباق الصغيرة بطريقة خاصة لإرضاء الفم والعينين.
القصة وراء العمل
هذا العمل مستوحى من لوحة الألوان الخضراء، وهو مؤطر من خشب الباولونيا المستخدم أصلاً في خزانة أدراج الكيمونو.
تم تأطيرها بأناقة بخشب البولونيا، وهي شجرة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بثقافة الكيمونو، وهي مليئة برواية القصص والشعور بالفخامة.
في هذا العمل الفني، كان الهدف هو التقاط لوحة واسعة من اللون الأخضر الذي يشيع استخدامه في الكيمونو العتيق. تم استخدام الثقافة اليابانية التقليدية، التي يمثلها الكيمونو، والخشب، وهو عنصر أساسي في الحرفية اليابانية، لإضفاء الحيوية على هذه الرؤية.
لقد استخدمت قطعاً من الكيمونو والهاوري وبطانة الكيمونو التي لم يعد من الممكن استخدامها كملابس وخزانة أدراج الكيمونو التي عادةً ما يتم التخلص منها لابتكار قطعة معاد تدويرها.
يُطلق على هذا العمل الفني اسم "كوباتشي". الكوباتشي هو أسلوب تقديم في المطبخ الياباني، حيث يتم وضع الأطباق الصغيرة بطريقة خاصة لإرضاء الفم والعينين.
القصة وراء العمل
هذا العمل مستوحى من لوحة الألوان الخضراء، وهو مؤطر من خشب الباولونيا المستخدم أصلاً في خزانة أدراج الكيمونو.
تم تأطيرها بأناقة بخشب البولونيا، وهي شجرة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بثقافة الكيمونو، وهي مليئة برواية القصص والشعور بالفخامة.
في هذا العمل الفني، كان الهدف هو التقاط لوحة واسعة من اللون الأخضر الذي يشيع استخدامه في الكيمونو العتيق. تم استخدام الثقافة اليابانية التقليدية، التي يمثلها الكيمونو، والخشب، وهو عنصر أساسي في الحرفية اليابانية، لإضفاء الحيوية على هذه الرؤية.
لقد استخدمت قطعاً من الكيمونو والهاوري وبطانة الكيمونو التي لم يعد من الممكن استخدامها كملابس وخزانة أدراج الكيمونو التي عادةً ما يتم التخلص منها لابتكار قطعة معاد تدويرها.
يُطلق على هذا العمل الفني اسم "كوباتشي". الكوباتشي هو أسلوب تقديم في المطبخ الياباني، حيث يتم وضع الأطباق الصغيرة بطريقة خاصة لإرضاء الفم والعينين.
الحجم
63 × 85 × 5 سم
المواد
حرير (طبقة خارجية)، إطار خشبي (بولونيا)
شرح ومعنى النمط والألوان
يرمز اللون الأخضر إلى "الشفاء" و"الانسجام". حتى في الأثواب ذات الطبقات الاثنتي عشرة في فترة هييان، كان اللون الأخضر دائماً مدمجاً وترتديه النساء ذوات الرتب العالية.
ويرتبط اللون الأخضر بالطبيعة، مثل الأشجار والعشب، ولطالما كان يرمز إلى الشباب والنمو في اليابان. ويذكّرنا هذا اللون بالأخضر النابض بالحياة لنمو الخيزران، مما يؤكد ارتباطه بالحيوية. يتناغم اللون الأخضر بشكل جيد مع العديد من الألوان وهو مناسب بشكل خاص كلون خلفية لأنماط الأزهار التي عادة ما تُصوَّر على الفيروزو.
يقدم هذا العمل الفني مجموعة غنية من التعابير، من الأخضر الزاهي والمشرق إلى الظلال العميقة والهادئة، ويكتمل كل منها بنقوش وأصباغ فريدة من نوعها.
تشير كلمة "واكاكوسا-يرو 若草色" إلى اللون الأصفر والأخضر الزاهي الذي يذكرنا بعشب الربيع الطازج. يرجع أصله إلى لون "واكاكوسا" المستخدم في الثياب ذات الطبقات في فترة هييان، وهو يصور مشهد المروج الربيعية المبكرة حيث ينبت العشب الصغير، مع نظام ألوان "أزرق فاتح من الأمام وأزرق غامق من الخلف". ويعني مصطلح "واكا" كلمة "واكاكا" باليابانية وتعني "الشباب" وتعني النضارة والشباب والحداثة، مما يجعل "واكاكوسا" مصطلحًا موسميًا في شعر الهايكو. في العمل الأدبي "حكايات إيسي" في عصر هييان (القرن الثامن)، تم تطبيق نضارة "واكاكوسا" مجازًا على الشابات.
من ناحية أخرى، يصف "Oitake-iro 老 老竹色" لوناً أخضر مائل للرمادي باهتاً قليلاً يشبه الخيزران المعتق. وعلى النقيض من حيوية "واكاتاكي-يرو" الشبابية، فإنه يأخذ لوناً خافتاً مع لمحة من الرماد. تقليدياً، كان مصطلح "oi 老 老" (بمعنى "قديم" باللغة اليابانية) يستخدم للدلالة على الألوان الخافتة والباهتة مقارنة بالألوان الزاهية والحيوية التي يمثلها "واكا".
وعلاوة على ذلك، يضيف العنصر الأسود المركزي تبايناً مذهلاً للقطعة. من بين الألوان التقليدية، يبرز لون "Binrojigiguro 檳 檳 榔子 黒" كألوان أنيقة باللون الأسود مع لمحة من اللون الأزرق التحتي. وهو مشتق من عملية الصباغة حيث يتم استخدام اللون النيلي كطبقة سفلية، تليها الصباغة بثمرة شجرة نخيل التنبول "بينروجي"، مما ينتج عنه صبغة سوداء عالية الجودة. ونظرًا لارتباطه بالطبقة الأرستقراطية واستخدامه في الملابس المنقوشة، فإنه يعتبر قمة درجات اللون الأسود. ويتضمن نوع آخر من عملية الصباغة هذه استخدام اللون الأحمر كطبقة سفلية، والمعروف باسم "Benishitaguro 紅下黒"، والذي ينتج عنه لون أسود أكثر نعومة مع لمحة من الاحمرار. ومن المثير للاهتمام أن "بينيشيتاغورو" يشار إليها أيضًا باسم "بينروجيغورو".
لا يضيف هذا المزيج من الألوان والأنسجة عمقاً إلى العمل الفني فحسب، بل يعكس أيضاً التقاليد المعقدة والرمزية المتجذرة بعمق في الثقافة اليابانية.
في فنغ شوي، يعتبر اللون الأخضر لون الطبيعة والانسجام والاستقرار والصداقة والسلام والقدرة على التكيف.
في هذا العمل، يتم تمثيل اللون الأخضر بدرجات ودرجات مختلفة لإظهار تقنيات الصباغة التقليدية اليابانية الرائعة.
حول الإطار
يُصنع الكيريتانسو - خزانة أدراج الكيمونو تقليدياً من خشب الباولونيا، وهي مادة يابانية فريدة من نوعها ترتبط ارتباطاً وثيقاً بعالم الكيمونو.
يُعرف خشب الباولونيا بأنه أخف الأخشاب في اليابان، ويتميز ببريقه الطبيعي ومقاومته للرطوبة ومرونته ضد التشقق. ومنذ العصور القديمة، كان يُستخدم في صناعة الأثاث والصناديق والآلات الموسيقية.
خلال فترة إيدو، أصبح من المعتاد تخزين الكيمونو الثمين في صناديق من خشب الباولونيا التي كانت توفر مقاومة للحريق والحماية من الرطوبة والحشرات.
تقليدياً، عندما تولد الابنة، كانت تُزرع شجرة بولونيا. وعند زواجها، تُقطع الشجرة ويُستخدم خشبها لصناعة صندوق لها كهدية زفاف.
بعد زلزال أنسي في أواخر فترة إيدو عام 1855، اكتسبت صناديق الباولونيا شعبية بسبب قدرتها على تحمل الحرائق وحتى الطفو في الماء، وبالتالي حماية محتوياتها أثناء الفيضانات.
أستخدم الكيريتانسو العتيقة التي لم يعد من الممكن استخدامها كأثاث لإنشاء أسس وإطارات لأعمالي. ويضيف لهم جوًا أكثر أصالة من روح الوابيسابي التقليدية. هل يمكنك الشعور بذلك؟
